美学心得（第二百二十集）

罗国正

（2021年3月）

2967、清朝诗画家、篆刻家王蓍，在他那个年代，享年八十八岁，非常高寿。他与王概、王臬合编《芥子园画谱》，对后世影响很大。他的美学思想主要如下：

1、启人逸致，夺造化而移精神。

2、笔墨间宁有雅气，毋有滞气。宁有霸气，毋有市气。滞则不生，市则多俗，俗尤不可浸染。

3、绘画技巧追求“神理凑合”，“笔墨为传神”，“画至于神，能事毕矣，岂有不自然者”？“得其精神”，须“固其形似”。

4、画花“常含欲语态，自有动人情”，“形先得妖娆”。

5、“全势得”，“合而观之，则一气呵成；深加细玩，又复神理凑合”。

6、必须上求古法，古法未尽，则求之花木真形。

7、惟先矩度，而后超神尽变。

8、或创于前，或守于后，或前人恐后人之不善变，而先自变焉；或后人更恐后人之不能善守前人，而坚自守焉。然变者有胆，不变者有识。

……。

王蓍和众多美学人物一样，都留下一些给人美的享受、启迪心智的句子，人们在欣赏众多这样的句子后，精神境界也渐渐地提升。这是一条提升境界很好的途径，而且很多人都可以做得到。美学是优质的精神粮食。虽然不少美学人物的思路、表述的内容，大部分是因循前人，因中国古代的理念、技法都具有同构性，在同构中酝酿共生，即同一**而生的子孙。但表达的语句，各有个性、特色。仅从语言的角度去看，也值得称赞。当一个人的灵魂都是充满着优美，智慧的句子时，再加上创造性地发挥，自然也会成为人物。

      当我读到“启人逸致，夺造化而移精神”时，王蓍已为艺术攀登者，树立起崇高的目标。这须艺术创作主体修炼到炉火纯青的境界，然后外化为客体——艺术品。再通过所创造的“夺造化”的艺术客体去“启人”，实现“移精神”！精妙！

怎样才算“夺造化”呢？我觉得他这句话可以作为解释：“合而观之，则一气呵成，深加细玩，又复神理凑合”。王蓍总的美学思是在继承传统的基础上，法古然后创新。他辩证地看待前人与后人、守与创、不变与变等关系。在艺术创作的历史发展上也如他所说的那样：“然变者有胆，不变者有识”。世间缺的是胆识过人的大才。有胆识者，胜！

2968、清朝画家费汉源认为：“凡山水间人物，点擢者多静野朴之风，冠裳简古，气象生动”；“不可臃肿墨堆，形如傀儡”；须“泉水宜洒落，要有飞奔喷射之雄”，莫“凝滞柔弱”；奇观要“壮丽”；“村舍又宜古朴”；“亭馆全在幽雅”。意境有“三远，惟深远为难。要使人望之莫穷其际。不知其为几千重。非有奇思不能作”。这都是观察、体验现实生活的经验之谈，不按这些绘画，会令人感到怪异。

2969、清朝书画理论家蒋骥主要的美学观点如下：

1、“学书莫难于临古”，“当先思其人之梗概及其人之喜怒哀乐，并详考其作书之时与地，一一会于胸中，然后临摹。这样又“可以涵养性情感发志气”。

2、“知篆隶则楷法能工、篆法森严，隶书奇宕，运用篆法，参合隶书，可谓端庄杂流丽矣。乃于字势之长短、大小，又因其自然，则直与天地为消息，万物为情状，错综变化，意趣无穷。”

3、“作书全力，笔划如刻，结构如铸，间用燥笔如抽茧，然惟知篆隶，方能解此。”

4、“以自成一家。如圣道一以贯之也”，则“字里行间，其人之度量、志气一一毕露。若间架未定，随笔涂抹，即心切追摹，此不能有帖，更不能有我。”

5、“须未画部位之先，即留意其人行止、坐卧、歌咏、谈笑。见其天真发现，神情外露，此处细察，然后落笔，自有生趣。”

6、“笔底深秀，自然有气韵。此关系人之学问品诣。人品高，学问深，下笔自然有书卷气。有书卷气，即有气韵。”

7、“临摹名人真迹，先求其用笔用墨之法”。

蒋骥以上的观点，着重于艺术家通过努力学习，认真临摹，使主体具有“书卷气”的品质，这样，创作外化为客体时，生成的艺术品“自有生趣”。他强调要认真细致观察临摹对像，然后落笔；如果是临摹艺术品，还要了解作者的历史和当时创作的情景，将这些“一一会于胸中，然后临摹”。这都说明读艺术史、读书法史、读艺术家的个人传记非常重要。很多初学者多数缺少修这门功课。这门功课还告诉人们艺术是如何演变而成的，对艺术品是如何评判的，里面有大量的审美标准等。临摹、模仿的重点在于掌握原创作者的意境和技法、标准。有丰富经验的艺术家，当他遇到陌生的作者的作品时，虽然他不了解作者的经历，但他可以从欣赏作品中，甚至更进一步临摹这作品（这样获取的信息更多），解读到作者心境、甚至大概的经历。欣赏者、临摹者与作品之间，灵魂在交流，其中得到了奥秘解码。人长期沉浸在这样的艺术活动中，内涵自然会不断丰富。

其实，大量的艺术创作过程，是不断地探索、提高、追求优秀、超越的过程，思路越来越清晰，境界不断地升华，大器乃至大气就在这过程中逐渐形成。

2970、清朝画家、书法家蒋和说：“画者理也意也，梅道人诗：‘诗中传画意。’得其意已足，才着相便俗气。吴融诗：‘良工善得丹青理’。”蒋和提出“意到理到”的命题。同太极拳的“意到手到”理念有相通之处。书画艺术的高手在创作时，常是意到、理到、手到三合一。他又说：“未落笔时先须立意，一幅之中有气有笔有景，种种具于胸中，到笔着纸时，直追出心中之画，理法相生，气机流畅，自不与凡俗等。”“树石布置，须疏密相间，虚实相生，乃得画理。”“字有收放，画亦有收放，当收不收，境界填塞，当放不放，境不舒展。”他强调立意、创作动机，尊重审美规律，此为理；熟练用笔技巧，练到有气场感，创造时显现出气路，明晰种种景布置，了然于胸，然后落笔将心中画外化为艺术品，这就是法。书画作品的生成，实现“疏密相间，虚实相生”则“理法相生”，这样就善于创作了，或可以这样来表述蒋和的艺术美学观点：首先用念、理念来运用心法，在心中构筑起理想的图画。然后，用念、理念启动、制导心法，再由心法步步管理好技法的实施，最终实现了目标，主体的理念、精神蓝图外化为客体——优秀的艺术品。要做得好这样，须经年历练，这所谓“冰冻三尺，非一日之寒”也！

2971、清朝书画家汪之元认为：画墨兰竹，“写影者，写神也。脱不得神，则影亦失之，何况形似乎？”我认为这观点明显狭隘。

2972、清朝印学家袁三俊喜篆刻，他父师呵责都制止不了，结果有了成就。他认为：“广搜博览，自然会心”。“惟胸饶卷轴，遗外势利，行墨间自然尔雅，第恐赏音者稀。”他喜欢“苍兼古秀”、“光即润泽”、“朴实浑穆、端凝技重”、“骨肉停匀”、“灵动”、“写意”、“天趣”等风格，并以此作为审美标准。

袁三俊不屑举制，痴迷印学，终成著名的印学家，他的美学观点简洁实用，使很多后学受用。这说明良好的兴趣、喜好，是一个人走向成功的关键。他注重通过结构、章法、纵横、布局的合理，反对轻浮、薄弱、死板、无趣的表现来传达出精神。他这种美学理念，从另一个角度看，也是人生要注意修行的美学要点。

2973、清朝印学家夏一驹认为：秦印如“断钉截铁”，碾玉“圆转遒紧，硬中带软，起止皆方”；汉官印“其篆法有端方兼流动者，有流动兼端言方者”；刀法有“起止俱方，竖画齐粗，转折方直，势如断铁”，亦有“头方而破碎，状如月钟，转折亦方，其势古峭生动”，还有“起止皆方，转折圆软”；或是“头带破碎，起止肩亦方，硬如画铁，有圆头圆肩，虽系错落纵横，妙在不离规矩”。

从夏一驹印学的美学思想中，人们可见秦汉文化对华夏文明发展的影响，常言道：秦砖汉瓦，留下了属于古典主义美学光辉的史页。夏一驹以上的观点，归纳起来，主要是说，有截铁之坚，以方为主，兼有圆软，生动，错落纵横，不离规矩。

2974、清朝印学家高积厚极为推崇汉印，他主张“平方正直，朴质诨茂”作为典范。他评说：“古之印章，妙在落墨”。他提倡：“意在笔先，方成急就，手随心运，乃作烂铜”，方到“神明焕发，照古映今”。他又评说：“唐尚纤巧，好为盘纠，颇失旧法”。他反对：“无源失本，假托形似”。他认为“体势方正”，“气象端严，堂皇冠冕”才是“正则”。他告诉热爱篆刻的人，须精研《说文解字》，明白篆文的含义和结构，揣摩秦汉印章，“一以秦、汉为归”。注意“形必神随之”，“无徒张其形”，“貌必意溢之”，“无徒饰于貌”，力求达到“劲古”、“舒展”，“胸有成形”，“一刀而成”，“圆健之笔，得此为上品，不得此为奏刀之未善”。

人生短暂，很多人都想通过自己的活动，自己所创造的客体，来印证自己的主体，将自己的灵魂、智慧、能耐输入其中，以求得到长久的存在，希望有那瞬间，创造了永恒。政治家、军事家、科学家、企业家、文学家、艺术家、建筑师等等，他们各自以自己的专长，来实现这个梦想。印学家选择的方式也非常优秀，他们将自己的理念、学养、技法刻在石头、金属上，这些物质载体是可以非常长久地保存，不怕火烧水浸，不容易损坏。很多石头不知多少亿年形成，黄金刻的印具有非常的稳定性。印学、红印，这是中国符号，充分体现中国人从古至今就有的智慧，艺术的创造力，创造出的一个艺术品种里面的学问，博大精深。一枚小小的优秀印章，于微见著，承载着创作主体和用印者多么深远的情与理啊！

从高积厚的美学观点来看，我以为他总的意思是：努力学习、训练，尤其是在篆刻上以《说文解字》和汉印的学习、临摹、雕刻作为重点用功，并内化为心法，使自己成为优秀的创作主体，在外化为艺术客体时，达到神形相随，胸有成形，神意已具，然后以圆健之笔一刀而成，达到劲古、舒展之上品。

                    （待续）

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