美学心得（第二百三十八集）

罗国正

（２０２２年６月）

３０３０、清朝表演艺术家黄旛绰，生卒不详，他著有《梨园原》,为中国表演艺术的建立，提供了理论基础。他的活动在乾隆、嘉庆期间。他在戏曲方面的表演美学观点，值得关注，现列出如下：

１、“眼灵睛用力，面状心中生”。

２、“凡男女角色，既汝何等人，即当作何等人自居。”

３、“喜怒衷乐，离合悲欢，皆须出于己衷，则能使看者触目动情，始为现身说法”。

４、“有意有情，一脸神气两眼灵”。

５、“乐处颜开喜悦，悲哉眉目怨伤，听者鼻酸泪两行，直如真事在望。个个点头称赞，

人人拍手声扬，余前多受良方，今日始知无恙。”

６、表演要“合乎戏文”、“按文之缓急，查当时之情形”，“按情行腔”，“当时情理如何，

身段如何，与曲合之为一。”

黄旛绰讲出了表演艺术的核心要领，就是表演主体要理解透剧本的内容、具体情节、自己要扮演的角色，将角色的情感、心思，准确移情入表演主体上，实现“相由心生”，以很好地满足观众的审美心理需求。这里存在着多边的关系，首先，好的剧本，剧作家是有丰富的体验，懂得世事情理，明白人间不同人的喜怒哀乐，离合悲欢的由衷反应，并善于用戏剧的文字形式移情入剧本。然后，表演主体，深解剧本，沉浸入角色之中，又将角色应具有的情感、心思准确地移情入自己的灵魂里，达到“相由心生”，宛如其人地表演出来，给观众有“真戏”的效果，充满着“声容”的魅力。黄旛绰特别强调情感与眼神、面部表情的关系，提出“有意有情，一脸神气两眼灵”，“眼灵睛用力，面状心中生”等等。表演艺术须要反复学习和实场锻炼，才能达到炉火纯青。历史和现实告诉我们，表演艺术的掌握，不仅仅只有演员才会，不少政治家、外交家、军事家、间谍、商人等等，他们在各自的舞台上，也是扮演得天衣无缝，有的故事还载入史册。我还想到另外一个重要的问题，表演主体，将客体的思想、感情、动态移情入主体，都能产生如此巨大的作用，但表演主体只是在表演时移情，表演后就会还原本我，这还原过程的时间长短，当然是因不同的表演者有所不同，也因表演的角色的时间长短，重复次数的多少而影响还原的时间，尤其是当代很多集的电视连续剧，对还原时间的影响是很大的。据说，有的人，做完戏之后，已还原不回来。有的演员，为演好某已逝世伟人的角色，以非常悯诚的态度，去点大香跪拜伟人，读伟人的生平传记、相关记录、录像，沿着伟人的足迹，生活、工作的场所，去体验生活，从伟人的起居、饮食习惯中领悟伟人的神髓。据相关报导，这些演员，无论是戏里戏外，都出现不少神奇的现象，确实令人值得深思，值得探索、研究。其实很多演员也有类似的经历和触及灵魂的体验。能够揭示出其中的奥秘，可能就知道人类精神和灵魂的谜底。也可以从中领悟兵家提倡“攻心为上”之妙。

３０３１、清朝画家、鉴赏家沈宗骞，浙江乌程（今湖州市）人，生卒不详，著有《芥舟学画编》四卷，其主要美学观点如下：

１、绘画是“陶淑心性之具”，“不仅玩物适情已也”，“画与诗皆士人陶写性情之事”。

２、“笔墨之道，本乎性情，凡所以涵养性情者则存之”。“凡事物之能垂久远者，必不徒

尚华美之观，而是有切实之体。”“华之外观者，博浮誉于一时，质之中藏者，得赏音于千古。”

３、他认为，山水画重“形神俱得，意致流动”，“位置剪裁，斟酌尽善”，“真境且无有若

是其恰好者”。

４、“凡物得天地之气以成者，莫不各有其神。欲以笔墨肖之，当不惟其形，惟其神也。”

５、“盖笔墨本是写人之胸襟，胸襟既开阔，则立意自无凡近，试思古人传者，皆是何等

人品？”“古人之奇，有笔奇，有趣奇，有格奇。皆本其人之性情胸臆，而非学之可致也。”

６、“第气象闲雅流润，合中正平和之道者，南宗尚矣。故稽之前代，可入神品者，大率

产于大江以南。”

７、人物画“形或小失，犹之可也，若神有少乖，则非其人矣。然所以为神之故，则又不

离乎形。”“形得而神自来矣”。“落墨用笔之道”“须要识笔笔相生，物物相需道理”。

……。

沈宗骞虽然生卒不详，但有人根据一定的史实，认为他活动于乾隆、嘉庆期间，约１７３

６年至１８２０年间，如果这个判断是正确的，他享年８４岁，他应该属地主类，有足够的生活条件进行书画、鉴赏活动，并成名成家，气定神闲地过生活。因为饭还未吃饱，整天为生活奔忙，书又读不够，如何进行书画艺术研究、鉴赏活动呢？按照中国鼎鼎大名的曾国藩和西方大哲学家尼采的观点：人要么成为圣人，要么就成为畜生，以此审美标准来衡量沈宗骞，他既不是圣人，肯定又不是畜生，同时可以肯定是一个人物！因为他有优秀的美学观点存留于世，并有书为证。他著有《芥舟学画编》，其美学观点，值得后人学习。这就树立了一个标杆，不像曾国藩和尼采立的标准，想做个人，都高不可攀。

沈宗骞的主要观点，是强调人的身体和精神两者之间，重要的是性情，这显然已超越了只是动物性、畜生的范畴。他将艺术是作为陶淑心性的工具，不是玩物适情而已，而是抒发、培养人的审美性情。这就把握住人作为主体的核心在精神层面上的东西。他还主张通过艺术来修养性情。当然，修养性情可以有很多的渠道，他的主张应不失为一条重要渠道，而且很多人只要有心就能做得到，既具有普遍意义，也具有现实意义。

他认为，艺术的永恒魅力，其实质、本乎性情。这就表明他已感悟到艺术的本质，人们也可以根据他这观点，通过艺术实践，达到一定的高度，以另一种方式延续生命。其中一个要点，他告诉大家，就是艺术创作时，要把对象理想化，在表达意境上，实现恰如其分。这个分寸不是一般人能容易把握得到的，只有大艺术家善于此道。

他关于画山水画的观点，实质就是首先强调作为一个人，要修养出审美的气质，有宽大的胸襟，去表达自己的精神世界、人格。而不是小题大作，之后就为了谋取一些鸡毛蒜皮的小利。

他对人物画的美学观点，就是要求形神合一，主张形式美具有相对的独立性，要重视意象的经营、笔墨的技巧，注意有轻有重，浓淡间须细心斟酌，落墨用笔处，用好精神，达到笔笔相生、物物相需。强调“形或小失，犹可也，若神有少乖，则非其人矣。”同时，“为神之故，则又不离乎形”的辩证关系。

沈宗骞的美学观点和人生，值得大家深思！

３０３２、清朝史学家、思想家章学诚，是浙江会稽人，乾隆进士，官国子监典籍，先后主讲定武、清漳、敬胜、莲池、文正等书院。　一生主要是从事讲学、著述、编修方志等活动，自己觉得迂疏，不敢做官，长时间颠沛流离，浪迹江湖，为了全家人的生活，南北奔走；漂泊不定，寄人蓠下。从三十五岁起，撰写《文史通义》，到去逝时，还未定稿。在晚年生活极端贫困时，所编的《史籍考》，稿已粗成，最终未能传世。我估计，通常这种人生经历，多数是青少年时期已书生意气十足，有点自负，为了追求心中的梦想，未知世道之艰难，导致生活颠沛流蓠，理想还未实现，就撒手人寰。这不是个别现象，很多这类人的离世，后人根本不知道有这个人存在过，而章学诚还好，属于不幸中的大幸，就是后世都留下他的美学观点。因其次子于１８３２年刊行《文史通义》，１９２１年吴兴刘氏嘉业堂汇刊他全部著作。下面列出他的主要观点：

１、他重视“象”与“比兴”的审美，认为“象”是万事万物，“自静而动”，“形迹未彰”。

“象”与诗乐特别密切，深于比兴，就是深于取“象”。

２、人取象随情意变化，是人心营构之象，其来源在“天地自然之象”。

３、他认为文章虽用以明理，亦“自有其理”，“妍媸好丑，人见之者，不约而有同然之理，

又不关于所载之理者，即文之理也。”

４、“道不可以空诠，文不可以空著。”

５、“文可以明道，亦可以叛道”。

６、“即为高论者，以谓文贵明道，何取声情色采以为愉悦！亦非知道之言也。”“夫无为

之治而奏《熏风》，灵台之功而乐钟鼓，以及弹琴遇文，风雩言志，则帝王致治，贤圣功修，未尝无悦目娱心之适”。“溺于文辞之末，则害道已”。

７、他提出“神妙”与“清真”的美学范畴。“其真知者，以谓中有神妙，可以意会而不

可言传者也。”“仆持文律，不外清真二字。”“清则气不杂也，真则理无支也。”

………。

从章学诚的美学观点中，可以知道他是从哲学的高度去理解文学、美学的问题。他分清自然之“象”，是人心构造之“象”的来源，“比兴”的取象，属于人心营构之象。文章在论道时，文章自身亦有行文之道。也就是说，文学艺术体系，有其相对独立性，有其自身特有的运行法则。论道时，不能凭空解释，写文章要言之有物，还要有由“清真”达到“神妙”的审美标准要求自己，或以此来评判审美对象，但有时这种审美，只可意会，难以言传。

（待续）

本期责任编辑：詹邓   严建中