美学心得（第二百六十集）
罗国正
（2024年4月）
3110、近代文学家陈衍，诗宗盛唐，是同光派主要诗人和理论家，他的主要美学观点如下：
1、“合学人，诗人之诗二而一之”。
2、“诗人、学人二者，非肆力兼致，不足薄风骚、副雅材”。
3、“作诗文要有真实怀抱、真实道理、真实本领”。
4、“诗之为道，易能而难精，工力未至，往往侪伍时辈，菲能相尚也。然所贵乎为诗者，非必蕲于相尚也，而不可无自尚。自尚者，一人有一人之境地，一人之性情，所以发挥其境地，性情称其量，无所于歉，则自尚其志，不随人为步趋者已。”
5、“大抵世缘深则真性情没，则宇宙剖判以来，所钟毓所积累至美可观之物，皆将退废而无致之之为，况于绵邈幽憂之百往而百复，将隐而将现者乎？”
6、“诗要兴象，才思两相凑泊，有惘之不甘之情，不自觉其动魄惊心，回肠荡气也。”
陈衍强调从诗人审美个性的角度、真实地、艺术地合符诗的本性去表达自己的感受，将自己的审美感情真实地与客观事物联系起来，不受世俗偏见的影响，去发现和表达出诗之美。他注重诗的创作要审美感情与审美印象的融合和激情。
3111、清代文学家裘廷梁主张废文言，崇白话。他认为“有文字为智国，无文字为愚国；识字为智民，不识字为愚民；地球万国之所同也。独吾中国有文字而不得为智国，民识字而不得为智民，何哉？……此文言之为害矣。”他又说：“汗牛充栋，效颦以为工，学步以为巧，调朱傅粉以为妍，使以白话译之，外美既去，陋质悉呈，好古之士，将骇以走耳。”他还说：“余少不自量，窃尝有志述作，治古文。又颇讶退之文起八代之衰，而其文大半屈己徇人。求其卓立宗旨，独抒胸臆，如周、秦诸子之文盖寡。既为退之惜，益自渐无可以为文之物在。有人而后知物，有物而后有文。物之不存，文将焉附”。
裘廷梁曾配合梁启超等进行改良主义宣传，编辑《白话丛书》、创办《无饧白话报》。他认为文言给国家、民族带来很大危害，我国因为文言文盛行而造成愚昧状况的悲剧；文言文只是形式模拟，辞藻堆砌之美。他指出，只有内容充实之美为真美。应注重作者的个性、审美眼光和作品的思想内容。人和物居首位，文次之。文是附在人和物之中的。他旗帜鲜明地支持白话文应居主流的、重要的地位。
3112、近代资产阶级思想家、政治家、今文经学家、教育家、文学家、书法家康有为（1858－1927），是广东省南海县丹灶苏村人，是资产阶级改良主义的代表人物。他的主要美学观点如下：
1、主张创作要符合历史要求，诗歌要有现实性和战斗性，认为“新世瑰奇异境生，更搜欧亚造新声”。“诗歌革命”要向西方和日本学习。赞黄遵宪的诗歌能“上感国度，中伤种族，下哀生民”。把诗歌和改良变法运动结合起来。
2、指出诗人的情志与境遇相交的产物，是诗歌创作。
3、“诗者，言之有节文者耶？凡人情志郁于中，境遇交于外，境遇之交压也瑰异，则情志之郁积也深厚。情者阴也，境者阳也，情幽幽而相袭，境嫮嫮而相发。”“其或因境而移情，乐喜不同，哀怒异时，则又玉磬铿铿，和管锵锵，铁笛裂裂，琴丝愔愔；皆自然而不可以已者哉！”
4、在书法方面，主张“新理异态”、“自然佚出”、“先贵存想，驰思造化古今之故，寓情深郁豪放之间，象物飞潜动植流峙之奇，以疾涩通八法之则，以阴阳备四时之态。”“血浓骨老，筋藏肉莹”。“能移人情乃为书之至极”。赞美六朝人书法是“无露筋者，雍容和厚，礼乐之美，人道之文也。”
5、“于大地之中，其尤文明之国土十数，凡其政教、艺俗、文物之都丽郁美，尽揽掬而采别掇吸之，又淘其粗恶而荐其英华焉，岂非人之尤所同愿耶？”
6、“吾国人不可不读中国书，不可不游外国地”。“互证而两较之，故不至为人所恐吓，而自退处于野蛮也”。
7、认为中国是：“一片白地光明锦，受和受彩，再加绘画，故不劳而成，不烦而治，但行宪法，讲物质，一转移间，而国有霸业之基，民有富乐之实。兵船旌旗，既横于海外，宫室什器，自美于国中。天下强治之易，未有若中国者也。”
8、“中国饮食衣服之美实冠万国，他日必风行万国。凡美者，人情之所爱，丝服之美，自在优胜劣败之例，不能以欧人一日之强而见屈也。”
9、赞拉斐尔的画“笔意逸妙，生动之外，更铙秀韵，诚神诣也，宜冠绝欧洲矣”。“吾国画疏浅，远不如之。此事亦当变法。非止文明所关，工商业系于画者甚重，亦当派学生到意学之也。”
10、“罗马善政，以通道、银行为美矣”。
我以为，要理解康有为的美学思想，关键要明白到：他出身于一个官僚世家，从小就培养走学而优则仕的道路，早年是一个传统的文人，后来逐步成为资产阶级改良主义的代表人物。所以，他的审美观具有双重性。他不少观点是以中国美学作为根底，又接受西方审美情感。他常从政治家的立场出发，利用文学为其改良主义政治理想服务。他强调诗界革命，要向西方和日本学习，将诗人与政治联系起来，情志要与境遇相交。他主张以饱满的激情，创作意态万千的书法，反对不求气质，只求筋骨而不尚意态的观点，强调“势”的书法审美标准，注重内在精神和审美情感的契合。他还主张吸取世界各国，尤其是西方文明之美，要进行中西美学比较，吸取其优点，才能建立美好的自己国家。认为中国的美食、美服之美冠于万国。他赞拉斐尔的绘画，认为国画也要变法。他要求美学与经济学、工业学等结合起来。
3113、近代文学家况周颐，一生以词学作为专业，是清末四大词人之一。他主要的美学观点如下：
1、“词之为道，智者之事。酌剂乎阴阳，陶写乎性情。自有元音，上通雅乐，别黑白而定一尊，亘古今而不敝矣。”
2、“词贵有寄托，所贵者流露于不自知，触发于弗克自己。身世之感，通于性灵。即性灵，即寄托，非二物相比附也。横亘一寄托于搦管之先，此物此志，千首一律，则是门面语耳，略无变化之陈言耳！于无变化中求变化。而其所谓寄托，乃益非真。”
3、“词境以深静为至”，“词有穆之一境，静而兼厚、重、大也。淡而穆不易，浓而穆更难。”
4、“作词有三要：曰重、拙、大。”
5、“情真、景真，所作必佳，且易脱稿。”
况周颐主张词是有自身独立的审美规律的，他反对以“诗馀”来论词。他继承**派的“寄托”观点，又强调词的感情流露是无意识的。他认为好的词是有深厚静穆意境，是追求这样的审美情趣：深情厚意，朴拙诚恳，境界博大，景真心到。
3114、近代文学家、历史学家夏曾佑认为：描写英雄和男女两大类“公性情”，才能震动人心，传于后世。他还认为：“譬如有一景于此，或绘之于画，或演之于说，吾知人必乐观其画，甚于乐观其说，盖说虽曲肖详尽，犹必稍历于脑，而后得此景，不若画之一览即知为更易也。惟欲传一事，始末甚长，画断不能绘至无穷之幅；而说事之情状，反复幽隐，倏忽万变，又断非画所能传乎？故说仍不能废，而繁言亦如画焉。”他强调小说对世人影响作用很大：“夫说部之兴，其入人心之深，行世之远，几几出于经史之上，而天下之人心风俗，遂不免为说部之所持。”“一榻之上，一灯之下，茶具前陈，杯酒未罄，而天地间之君子、小人、鬼神、花鸟杂沓而过吾言目，真可谓取之不尽，用之不匮者矣。”
夏曾佑这些观点，对近代文艺，尤其是小说美学发展有较大的影响。他是根据人的生理和心理特征与传播学结合而提出自己的美学观点。但他的画与说比较，只是他的推想。
3115、清代文学家徐珂的美学观点主要如下：
1、他认为唐梨园为“今剧之鼻祖”，唐明皇为伶人之祖；“院本”始于金元，“唱者在内，演者在外，与日本之演旧戏者相仿”。
2、“今剧由昆曲而变，则即谓始自金元可也”。
3、清代趋向“繁音促节”，“光绪初，忽尚秦腔，其声至急而繁，有如悲泣，闻者生哀，然有戏癖者皆好之，竟难以口舌争也。君弋诸腔，已无演者，即偶演，亦听者廖廖矣。”
4、昆曲以缜密胜，“不能以己意损益，服饰屑不苟”。
5、尚秦腔者，“喜动而恶静”。
6、“观剧有两大派，一北派，二南派。”北派赞演员：“必曰唱工佳咬字真，而于貌之美恶，初未介意”；南派侧重：“身段好容颜美”，艺人优劣未谈及。“北人重艺，南人重色”。
7、“宜于远视，非真颜色动人，此亦光学审美之别科也。”
8、他批评当时上海新剧，必用西洋油画布景，而剧中则汉人古装，或景是古树矮屋、小桥**，而厅堂桌椅多是西洋式的，“岂非不相称”，这是不合“神到意会”的美感。
9、他对**评说：“活动影戏，亦称活动写真。”
徐珂注重曲剧的起源、形成、演进和观众的时尚心理变化。他不但研究中国不同曲剧种类的审美特点，分出南、北两大派，还关心中西方间曲剧比较，强调要从中国艺术的实际出发，在保护好民族特色的同时，并注重吸收西方文化中有益的东西。他还强调形式与形式间、内容与内容间、形式与内容间须配套的审美效果，不能不伦不类。这都反映出他的美学观点是民族性与世界性相结合，在近代美学史上起到启蒙的作用。
3116、著名现代画家、书法篆刻家齐白石（1863－1957），是湖南湘潭县人。贫农出身，十二岁学木工，二十七岁学书画，曾做肖像画工，中年多次南北出游，五十七岁后居北京，历任中国文学艺术界联合会主席团委员、中国美术家协会主席等职。他的主要美学观点如下：
1、作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
2、先阅尽古人真迹，然后脱尽前人习气，别创画作。
3、对艺术遗产的态度应是：摹而肖之而不套，师法有所短，舍之而不诽。创作表现逼真的自我。
4、“余作画数十年，未称己意。从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，公等勿怜，乃余或可自问快心时也。”
5、“为万虫写照，为百鸟传神。”
6、“古之画家，有能有识者，敢删去前人窠臼，自成家法，方不为古大雅所羞。”
7、“凡大家作画，要胸中先有所见之物，然后下笔有神。故与可以竹光取竹影，大涤子尝居清湘，方可空绝千古。”
8、“山水笔墨巧拙互用，巧则灵变，拙则浑古，合乎天，天之造物，自无轻佻溷浊之病。”
9、篆刻印章，巧拙互用，他追求古趣、天真的风格。
齐白石是典型的从底层贫苦人走出非凡成就人物的例子。他的美学观点基本上是中国传统的审美思想。他的画作却摆脱了那种宫廷气，而更接近自然和现实生活的情趣。更多“山野”味。他的成功同他对艺术的理解、他的才气、他的努力奋斗、创造力分不开的。他曾“十载关门”，在这期间，他以惊人的毅力作画一万多幅，刻印三千多枚，另一方面，他有令人羡慕的高层交往，很多领袖级、领军级的人物，是他的朋友。他的大量作品，被很多著名的人物和国内外大博物馆收藏。
3117、现代画家黄宾虹（1865－1955），是安徽歙县人，生于浙江金华，居杭州。工画山水、善诗、书，兼治金石文字、篆刻，深研画学。他的主要美学观点如下：
1、“中华大地，无山不美，无水不秀”。
2、“山水乃写自然之性，亦写吾人之心。山水与人以利益，人生息其间，应予美化之”，“山川自然之物，画图人工之物，山川入画，应无人工造作之气。此画图艺术之要求。故画中山川要比真实山川为妙。”
3、在“变”中不同对象物质，才脱风俗，并注重表现“内美”。“内美”即是审美对象的精神美。“内美外美，美既不齐，丑中有美，尤当类别”。“不齐三角，有真内美”。“三角不齐美，天地自方圆。人工费剪裁，巧夺造化先。”
4、“江山本如画，内美静中参。人巧夺天工，剪裁青如蓝。”
黄宾虹重视自然风光与心灵美的不同，强调表现山川美时，需画家结合自己的心灵去美化。他认为山川美在深厚华滋，花草美在刚健婀娜，笔墨应则重“变”来表现审美对象，才能去凡俗，从而使作品有画家骨子里的精神内美。他还认为三角形状多，变化大，因为天然的东西是不会整齐的，只要创作精心安排这种不整齐，可“巧夺天工之先”，画家在创作时既要尊重自然美，又要善于抓住内在的神韵，方能达到蕴藉多致，耐人寻味的审美效果。
3118、近代小说家吴沃尧（**－1910），是广东南海人。他先后发表《雷电奇谈》、《九命奇案》、《二十年目睹之怪现状》后，名声大起。可惜的是，他写完《二十年目睹之怪现状》后，不久就逝世了，享年只有44岁。他的主要美学观点如下：
1、“小说家之伟功”，在“陈说忠孝节义”，使读者“遂暗受其教育，风俗因之以良也。”
2、“历史小说而外，如社会小说，家庭小说，及科学冒险等，或奇言之，或正言之，务使导之以人于道德范围之内。即艳情小说一种，亦必轨于正道乃入选焉。庶几借小说之趣味，之情感，为德育之一助云尔。”“寓教育于闲谈”。
3、小说创作始终贯穿“情”字，“情，情、写情，写情，这一个情字，岂是容易写得出，写得完的么？”
4、“作历史小说不失其真相，而欲其有趣味，尤难之又难。”
5、“蹈虚附会诚小说所不能免者”，“当以发明正史事实为宗旨，以借古鉴今为诱导”。
6、强调小说是真实与虚构相统一，以“一人为主”的情节结构。
7、他在《二十年目睹之怪现状》第六十回的评语中，说：“此书举定一人为主，如万马千军，均归一人操纵，处处有江汉朝宗之妙。遂成一团结之局；且开卷时几个重要人物，于篇终时皆一一回顾到，首尾联络，妙转如圜。行文家有神龙掉尾法。疑即学之。”
8、人物塑造要“绘影绘声”、“神情毕现”、“历历如绘”。
吴沃尧的小说美学思想是主张道德救国，认为小说既有助于政治改良，又可补助记忆和方便输入知识，通过趣味引起读者移情，实现“寓教育于闲谈”中，反映出他注重“传神”的美学观。他在小说创作实践和反思中，总结出小说的一些规律、功能。他认为小说是真实与虚构的统一，并主张以“一人为主”的线索、情节作为小说主干结构，再用紧密相连的有关情节展开，以构造出整体。
3119、近代小说理论家黄人（1869－1913），是江苏常熟市人。他的主要美学观点如下：
1、“小说之实质”是文学之倾于美的方面之一种也”。
2、“微论小说，文学之高格可循者，一属于审美之情操，尚不暇求真际而择法语也。”
3、小说当为美、诚、善的统一。若“不屑之为美，一秉立诚明善之宗旨，则不过无价值之讲义、不规则之格言而已。”
4、不能把小说看作“极藻绘之工，尽缠绵之致”，或只是“求诚止善”为最终目标，“今之时代，文明交通之时代也，抑亦小说交通之时代乎！”
5、反对“视小说也太轻”，重视“小说之风行于社会”的事实。
6、不能夸大小说的社会价值，错把它视为“一若国家之法典，宗教之圣经，学校之科本，家庭社会之标准方式”。这是“小说革命”的败因之一。
7、“小说之能扫荡唐宋历来之稗官家，犹院本之能扫荡汉魏以下一切之乐府焉。”
8、“小说为以理想整治实事之文字，虽东西国俗倏殊，而必有相合之点”。不应抹煞我国古代小说，盲目崇拜西方小说，这是“喜新厌故，轻己重人”。
在中国很多传统文人轻视小说的价值情况下，黄人非常重视小说的价值，尤其是它的美学价值，并提醒人们要重视小说的社会价值。但不能夸大小说客观存在的价值。他认为过分夸大小说的价值（这个观点，他主要是针对梁启超而讲的）是导致“小说革命”失败的重要原因之一。在中西方小说比较中，他认为各有所长，不能厚此薄彼（因为当时是有一批人盲目崇拜西方小说）。
（待续）
罗国正 写于2024年4月•广州
（本集责任编辑：詹邓 严建中）
