出品/空间印象设计

近年来，我们的生活关键词始终围绕着“松弛”“生命力”“生活”“表达”展开，商业要开在公园里，品牌要强调生活态度，各地演唱会常开常爆，拍照讲究活人感......

人们渴望从紧绷日常中抽离，在真实、有温度、能呼吸的空间中寻求精神乌托邦，将自身情绪投射到消费场域中，能承接住当下消费者情绪的商业绝非来自钢筋水泥的堆砌或短期的流量炒作，而是拥有持续生命力的商业。

何为持续生命力商业？更广阔的空间，更灵活的市场适应力，更强的内容生产力，重体验，重运营，重内容，重人情，商业感越弱，消费力越强......拥有持续生命力的商业不乏以上特点，与传统商业相比，轻重悄悄换位了。

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超越交易，做懂得让位的空间

传统的商业逻辑往往围绕“货”和“场”打转，本质是交易场，而生命力商业的本质恰恰相反，它在乎人，构建的是一个能承载情感、持续生长的体验场。

在空间设计上，我们一开始便从卖空间转换为造场域。

预留出空间的“呼吸感”与“松弛感”，生命力商业懂得留白与节奏，它拒绝过度填塞，如北京五棵松万达广场，通过绿植、艺术装置、开放式休憩区的巧妙布局，营造出张弛有度、令人自在流连的“呼吸感”空间，完美呼应了当下对“松弛感”的集体追求，同时预留足够的空间让内容自由发挥。

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内容是商业的“敲门砖”

留白的空间是内容自由生长的舞台，从功能满足到情感共振，不要堆砌内容，要筛选内容。

出圈的文旅商业项目本质都不是单纯提供物理空间或商品，而是通过精心打造的空间叙事、主题营造和活动策划，将物理空间升级为精神场域，消费者踏入其中，感受到的是氛围、情绪与归属感，而不仅仅是琳琅满目的商品。

内容决定溢价能力，缺乏深度内容的商业空间，只能陷入价格竞争的红海，而拥有独特、优质内容的项目，能够形成品牌壁垒，将空间与内容结合，不同内容间无缝衔接，以策展型思维打造内容场景，让消费者更直接的接触到商品，实现更高的客单价、更长停留时间、更强的复购意愿和口碑传播。

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持续生命力源自内容不断进化

信息爆炸时代，通吃策略早已失效，生命力商业需要精准垂直的客群定位，了解他们深层兴趣与精神需求，一个成功的圈层会自然吸引更多同好加入，并通过社群传播实现价值外溢和破圈传播。

当商业聚焦年轻潮流文化，通过潮流零售、先锋艺术展、亚文化社群活动，牢牢抓住了“潮流青年”这一核心圈层，将年轻人所喜欢的运动、音乐、游戏等娱乐搬进商业。

当我们想要抓住追求生活美学的客群，运营策略上便要保证优质内容的持续输出，北京五棵松万达广场以超感艺术新高地为定位，持续不断的举办音乐会、人文科学展览、非遗文化市集等，让艺术家从美术馆中走出来，让人们走进艺术。

将分散的个体汇聚成具有高度认同感和归属感的核心社群，从内容消费到内容共创，让他们不仅是内容的消费者，更是内容的参与者、共创者。

跨界融合，打破业态边界，与文化机构、艺术团体、独立品牌、科技等跨界合作，引入新鲜血液，共创内容与体验，如北京服装学院曾在2023年为五棵松万达开业做走秀活动，2025年北京服装学院毕业展再次在五棵松万达举办。

文旅商业内容不是文化的掠夺者或表演者，而是文化艺术传承、创新、发展的参与者和平台，让内容展示出新时代的生命力。

内容还可以是接地气的，最具有持久生命力的内容，往往根植于在地文化，深入挖掘本地独特的历史、民俗、技艺、特产、生活方式，将其转化为现代人可感知、可参与、可消费的体验内容。

内容需要持续创新与迭代，避免静态内容，一次性投入、永不更新的内容很快会失去吸引力，忽视内容，只重形式和短期流量，无异于建造空中楼阁。

只有将内容前置放在商业核心策略中，并持续投入、不断创新，商业才能真正拥有持续生长的生命力，内容贫瘠的商业体，最终只会沦为过时的布景板，被时代和消费者遗忘。